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如何快速提高速写能力

来源:www.wh209.com2019-11-21 14:33:26209美术武汉画室领军品牌

 如何快速提高速写能力
 
提高速写能力可以让你更好的表达自己的想法,速写顾名思义是一种快速的写生方法,一种快速记事的技巧。速写这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段,就是俗称打草稿。
 
现在速写大致可以分为直线速写、勾线速写、线面速写、明暗速写。速写属于素描的一种绘画方式,速写和素描各有各的特点,锻炼学习画者不同方面的表现能力。
 
速写:时间较短,表现的方式比较灵活。主要表达人物的动态,人物表情,美好的风景或转瞬即逝的场景。速写可以提高我们的观察力、表现力、记忆力、概括力。
 
素描:是指时间比较长、表现出光影效果、透视和虚实现象、表现物体结构的单色绘画形式。素描除了能锻炼观察力和表现力外还锻炼对细节的叙述,对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等因素。速写和素描并没有谁高于谁,就像国画和油画。只是两种不同的表达形式。在西方国家,速写和素描并没有分离的说法。
 
很多绘画大师都是通过勤加练习速写而理解绘画的蕴意。如十七世纪荷兰画家伦勃朗,十八世纪德国画家门采尔;国内的速写大师也有很多如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。
 
 
 
门采尔作品赏析
 
 



 
 
那么速写该怎么画,很多人苦恼不知道如何是好,感觉画面走形,动态的把握不到位,或画出的作品与心理预期差距很大,线条画不出味道,形体松垮等各种问题。首先画好速写的绝对条件最重要的一点就是“练习”。
大家对于速写的认识存在一个误区,很多人认为速写仅仅只是练一练就会了,这是需要及时纠正的观念。
 
 
下面告诉大家一些技巧,可以帮助大家更快的掌握速写:
 
首先了解结构的动态变化很重要,要把你画的人物结构看透,很多人不解,为什么要了解结构,就像柏里曼一样,完全没有头绪。照葫芦画瓢的临摹,速写自然也不会有什么进步,比如一个动态人物,最基本的结构在动态中造型变化的规律,掌握这个知识后,要多观察各种动态,如果能容易看出人物内在结构,说明你已经掌握基本诀窍,再次强调与重复速写一定是量的积累,循序渐进、反复验证的一个过程。
 
要学会掌握动态线、结构线,可以基于这些大的动态和结构线线条进行补充,比如丰富结构、强化动态、以及增加装饰线,这要在掌握了人物的结构变化后,快速、概括地找出其运动线的位置,再将辅助线结构补充上。
 
就是指为了彰显出结构的特点,不管是绘制素描、还是速写多多少少都会强调这些结构,这种强调带有一定的夸张成分,就是刻意加重结构的变化。是整个人物的形象更具有生动性,避免人物的千篇一律。
 
线条的张力也就是你对艺术的表达能力,线条必须具有一定的相应艺术美感,而不仅仅是结构交代出来就完事了。线条的粗细、疏密、弧度、流畅度等都要有不同层次的变化,绝不能整张练习画作都是一个模式,比如线条在重要的结构处画得粗一点密一点,在某些部位则可以画得纤细、大气、简略点。可以增加线条的艺术美,避免单线给人视觉上的的单调感。
 
同时速写必须依靠写生来练就,善于发现的话,还能从同学身上找到很多适合自己的表达素材,除了画平时中的模特外,还可以利用网络照片,各类新闻照片、体育照片、摄影作品等等。都可用来当作写生对象或收集素材,重点就是要善于发现这些表达手段,多寻找各种不同的动态、角度进行描绘、同时绘画过程中强调胆大心细。
 
把速写画生动必须抓住动态线
 
人物动态线
1.动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
 
2.画动态线时,要抓住大的部位,抓关键的动势并注意动态的重心。
 
3.动态线是非常简练的线条,要根据动作的复杂程度决定动态线的多少,在每个动作中主要的动态线仅有一条。其他的是动态辅助线。
 
4.抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的结合处。
 
人体的动态速写要求画者不仅要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验,我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。
 
要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会抓住和表现动态线。动态线是在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化。
 
速写画面塑造技巧
 
画速写不仅仅只是对构图和形体结构严谨,画面的塑造也是一样严谨。和形体结构一样的起着冲击画面的作用,下面的讲解中给大家列表了最能表现画面塑造力的小技巧。
 
1.概括与取舍
对有利于表现形体结构,或有利于处理各种艺术关系部分,清晰的自然要取,不太清晰的也要通过取提炼出来,对表现形体结构不利,又无助于艺术处理的部分,无论清晰与否,则要毫不犹豫的舍弃。
 
2.对比夸张
对比是绘画艺术最基本的表现语言,它在人物动态的运用有以下几个方面:
 
(1)疏密对比
疏密对比是指画面中人物的线,面组合排列的关系。它的运用首先与取舍密切相关,取则密,舍则疏,密则繁,疏则简。疏密来自取舍,对比则是取舍的依据。根据人物动态与服饰特征而定,在大的疏密关系制约之下,再注意到具体的疏密变化,古人所谓:疏可走马,密不透风,在疏中有密,密中有疏即是此意。
 
(2)虚实对比
虚实即与疏密有关,也与轻重有关。疏密是线,面排列、并置远近,虚实则是线、面之有无。古人曰:大抵实处之妙,皆因虚处而生,线面的组织安排,要看到空白处,亦即疏处,空白大小不一,疏密自然有变化。
轻重则是虚实的另一个对比概念,主要是指密处--亦即实处的具体变化。轻则虚,重则实,以轻托重了,以虚衬实。可以表现形体结构的空间感。
 
(3)长短对比
长短对比主要是指以线完成的基本以线完成的人物动态速写而言。线的长短与疏密有关之处,短线则密,长线则疏,但这种规律只限于轮库线,形体内部的疏密,关键在于线的排列远近。整体效果短线过多,画面效果易于破碎;长线过多,画面效果则更容易简单化。长短对比是指对应关系而言。长多则用短的调整,反之短多就用长的补充,才有线条的变化。
 
(4)曲直对比
一张画里面曲线多了容易感觉到软弱,直线多了则感觉呆板。直中有曲,曲中有直,线的运用自然就会有一种轻松感。区直对比变化的同时也可以构成人物形体边缘上的起伏变化。起伏变化是区直变化的衍生状态,形体边缘的凹凸、高低不同,可以使线条更具美感和表现力,也使人物动态更生动。
 
(5)黑白对比
黑白对比可以使画面效果响亮,加强表现力度,它的对比效果运用,一般有三种类型。
1.利用光源关系,加强局部的黑白对比。
2.利用客观物象的固有色度、加强整体的黑白对比关系。
3.运用取舍的原则,人为的艺术处理,加强平面色块的黑白对比关系。
 
 


















 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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